平成电影30年(四)丨日本电影工业剧变

　　上世纪八十时代末，支撑日本电影工业几十年的片厂制分裂，随之而来的改变便是三大电影公司的年产量在平成元年(1989年)降到谷底。

　　在平成开端的那几年，模糊还能看到日本电影全盛时代残存的回忆，然后便是离别的时节，迎来全新的体系和次序。

　　就在两个月前，该片的编剧之一和表演辅佐、黑泽明的重要帮手本多猪四郎逝世，“哥斯拉之父”先走一步，没能和黑泽明一同“未休矣”。

　　该片与好莱坞影片[机器战警3]和[不行宽恕]同期上映，被挤兑得票房失利。

　　黑泽久雄在几年前很有先见之明地劝说过父亲：“观众爱看[影武者]和[乱]，为啥不持续拍大片呢？”

　　得到的答复意料之中：“我仅仅恰巧拍出了观众爱看的电影，不会故意去拍这类电影。”

　　黑泽明的顽固，让他那三部拍照于平成时代的电影反应平平，老骥伏枥壮心不已的“未休矣”竟成绝唱。

　　黑泽明最终三部电影分别由华纳、松竹、大映发行，他的剧本不被老东家东宝看好，也失去了日本观众的认可。

　　比较不流畅难明的[梦]、满篇说教的[八月狂想曲]，[袅袅落日情]是一部返璞归真之作：

　　了解的艺人(香川京子)、了解的时代(战后)、了解的《苹果之歌》(战后榜首流行曲，在黑泽明和成濑巳喜男的电影里屡次呈现)飘扬在遍地疮痍的东京上空，模糊间看到了那个正在创造[酩酊天使]和[野良犬]的黑泽明，一无所有却又锐意进取的时代。

　　[袅袅落日情]的发行公司是德间康快治下的大映。还记得当年黑泽明退出东宝，为其出资完结[罗生门]的便是大映。

　　[罗生门]威尼斯折桂，成为日本电影在国际上攻城略地的初步。兜兜转转几个圈子，老年又与大映结缘。

　　惋惜好景不长，尔后黑泽明疾病缠身，下一部著作在剧本创造阶段夭亡，而在德间康快逝世后，大映再次破产。

　　平成初年，新年号刚刚公布一个月后，胜新太郎主演的[座头市]上映——[座头市]系列时隔16年之新作，累计第26作、胜新太郎最终一部[座头市]。

　　在[浪人街]中，胜新太郎饰演了一个翻云覆雨的粗鲁浪人，一度卖友求荣，在最终时间找回了庄严。

　　他像座头市那样把酒喷在了刀柄上，用剑贯穿了自己的身体和想要杀死的糜烂江户旗本。

　　胜新太郎在平成初年终结了座头市的神话，又在众目睽睽下杀死了大荧幕上的自己。

　　丹下左膳、宫本武藏、椿三十郎、带子雄狼……以及座头市，最终的剑客凋谢了。

　　胜新太郎在[座头市]系列中神挡杀神，其剑下亡魂不乏仲代达矢等名角，仅有能在胜桑主场打个平手全身而退的只要三船敏郎([座头市与用心棒])。

　　该系列的两大人气作[座头市与用心棒]、[座头市大战火神庙]不只巨星聚集，掌镜的仍是刚脱离大映的宫川一夫。

　　冥冥之中自有定数，胜新太郎离别荧幕的浪人街，也是宫川一夫最终参加拍照的著作。

　　胜新太郎在日本国内人气之高远在黑泽明之上，两人在[影子武士]筹拍期间不欢而散，成影坛一大憾事。

　　三船敏郎在[红胡子]后和黑泽明一拍两散，但多年后曾对身边人泄漏愿再拍黑泽明电影，惋惜患上阿兹海默症后已无或许。

　　小国英豪则在[乱]后和黑泽明产生矛盾，被踢出了编剧团队，没能参加[梦]的创造。平成初年的惋惜，实在太多了。

　　1996年2月5日，小国英豪逝世；15天后，武满彻逝世；1997年6月21日，胜新太郎逝世；同年12月24日，三船敏郎逝世；1998年9月6日，黑泽明逝世；1999年8月7日，宫川一夫逝世。

　　平成初年，日本三大电影公司，东宝、东映、松竹总计只制造了70部电影，自五十时代起榜首次低于100部。

　　战后日本电影黄金期(日本国内的学者一般将其界说为第2次黄金期)，黑泽、小津、沟口等大导演背面，是观众对电影的需求。

　　那时看电影几乎是平民百姓仅有的文娱选项，1958年，全年观影人次到达创纪录的11.27亿人次；1960年，日本全国的电影院增长到7457家。

　　到了1989年，这两项数据分别为1.43亿人次和1912家，触目惊心的阑珊。

　　其实在上世纪七十时代，日本电影职业现已度过电视的冲击。但电视剧和综艺文娱节目现已对产业链和游戏规则进行了改造。

　　以渡边文娱、杰尼斯和HoriPro(堀制造)为首，电视剧表演时机和电视选秀为关键，很多新人被艺能事务所开掘签下专属约，早年艺人、导演专归于电影公司的形式受到了极大冲击。

　　1971年大映破产也加重了这一改变，旗下头牌女艺人c和若尾文子成为自在身，能够不受约束地拍照各家公司的影视剧，从前的五社协议也成了空纸一张。

　　五社协议是战后五大电影公司，东宝、大映、松竹、大映、新东宝旨在垄断市场签定的合约，又称“三不公约”.

　　即对各自公司签约人员“不借入、不借出、不挖角”——当然，在公司允许下能够达到某些特定的程度的资源共享。

　　五社协议的签定，使大电影公司完全把握了对雇员的生杀大权，完全扼杀了造反预兆——比方1947年东宝职工的占据摄影棚运动和之后的“十人旗会”(藤田进、顶峰秀子、山田五十铃等东宝明星)反出东宝另立山头现在现已不行能了。

　　偶然会有反抗者，大映从前的头牌女明星山本富士子提出过“一年拍两部大映的电影，拍两部其它公司的电影”，惹怒了大映社长永田雅一，使其再也得不到电影邀约——究竟五社是穿一条裤子的——只能投身演剧工作。

　　哪怕在五社协议时代，自在身的艺人如原节子和顶峰秀子(两人脱离东宝和新东宝，在协议签署之前，不受约制)还能在东宝和松竹间游走。

　　前几年能年玲奈被LesPro事务所封杀，以致得不到任何影视剧出演时机(仅有的电视剧仍是网剧)，何曾不是当年山本富士子事情的翻版？

　　现在不乏多家艺能事务所的同盟，如LesPro地点的“音事协”由108家事务所联合，比当年五社的能量大多了。

　　平成时代的电影制造大多不再由一家电影公司完结，而是形成了制造委员会体系，由电影公司(或许是几家电影公司)、电视台、艺能事务所一起制造。

　　大映关闭、日活减产后，东宝、松竹、东映三大社的位置保持了适当长一段时间，这三家电影公司都有自己的院线，使公司出品的电影有了根本盘。

　　所以美国华纳兄弟电影公司进入日本后，做的榜首件事便是收购并树立自己的院线，华纳日本的牌子得以敏捷扎根日本，现在现已能并称四大社了。

　　不过前几年华纳将自己的日本院线卖给了AENO集团，算是一种商业道路调整。

　　就像市川昆版[犬神宗族](1976)在当年唤醒观众从头进入影院的热心，平成开端几年一度被外国电影压得抬不起头的日本商业电影，以[在国际的中心呼喊爱](2004)大卖85亿为标志，夺回主导权。

　　原先一向在做引入片生意的华纳日本，也从2006年的[逝世笔记]开端，接连大手笔投入到日本本乡电影的制造上。

　　大电影公司不再具有昭和时代对电影制造的话语权，独立电影却是在九十时代一度蒸蒸日上，这是另一个话题了。