吕建德•破界——我国艺术家未完成的艺术革新线上特别展

　　艺术，自古以来就是人类情感与思维的载体，它好像一条飞跃不息的河流，穿越前史的长河，见证着时代的变迁与文明的演进。在我国这片陈旧而充满了许多生机的土地上，艺术家们一直肩负着探究与立异的任务，他们以共同的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断打破艺术的鸿沟，企图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革新。

　　“破界”一词，恰如其分地归纳了我国艺术家们在艺术创作道路上的不懈寻求。他们打破传统与现代的鸿沟，跨过东方与西方的文明隔膜，交融不同艺术办法与前言的壁垒，以全新的理念和办法，从头诠释艺术的内在与外延。在这样的一个进程中，他们不只挑战了既有的艺术规矩，更引发了观众关于艺术实质、社会现实以及人类精力世界的深度考虑。

　　但是，这场艺术革新并非一蹴即至，它是一个继续演进、不断深化的进程，充满了未完成的探究与不知道的可能性。艺术家们在探究的道路上，从始至终保持着对不知道的猎奇与敬畏，他们深知艺术的鸿沟是无法尽头的，每一次的打破都只是新的起点。正是这种未完成的状况，赋予了艺术永久的魅力与生机，鼓励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场巨大的艺术革新之中。

　　此次“破界——我国艺术家未完成的艺术革新线上特别展”，旨在经过线上展览的办法，打破时刻和空间的约束，让更多的人可以领略到我国艺术家们的立异精力与共同魅力。在这里，你将看到来自不同时代、不同布景的艺术家们的著作，它们或以传统技法为根底，融入现代元素；或以数字技能为手法，展示传统意蕴；或以跨学科的办法，探究艺术与科技、哲学、社会学等范畴的交融。这些著作好像一颗颗灿烂的星斗，照亮了艺术的夜空，也为咱们指引着前行的方向。

　　也许是缘分，我六岁习书法，十二岁学笛子。笔杆和笛子均由竹子所为。整日里笔不离手，笛不离口，可以说是竹君随同了我的终身。

　　正是这种情缘，我亦喜爱画里的竹子。起先喜爱郑板桥等人画竹，后见到今人董寿平先生笔下的竹子，激动不已，有了想抺上几笔的情怀。

　　“能于同处求不同”，我画竹的特点是用写字的办法，即：以碑入竹。这恰恰印证了元代大书画家赵孟頫“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”的说法。竹子千姿百态，然“意足不求色彩似”，能捉住竹子的神韵，也就抓到了其魂灵。

　　兴来写上几笔竹，再以大篇幅题上咏竹的词句，诗竹合壁，交相辉映，总有一种说不出的爽气和满足感。